6月13日，腾讯音乐娱乐集团(以下简称“TME”)旗下腾讯音乐研究院重磅推出《2022华语数字音乐年度白皮书》(以下简称《白皮书》)。今年的《白皮书》以“变局·新生”为主题，对研究方法进行了革新，引入“赛道洞察”，从主流歌手、独立音乐、新型制作、IP歌曲进行分析研究，同时对老歌消费、演出营销、虚拟偶像、音乐疗愈等专题进行深入讨论，从不同侧面洞察复杂、多元的行业变局，并深度剖析变化背后的成因，探讨音乐行业未来发展趋势。

近年来，华语音乐行业逐步进入深水区，变化趋于复杂，音乐科技的创新也为产业发展带来更多新机遇。为此，《白皮书》用更宏观的视角洞察前沿趋势，探究了以超写实虚拟偶像为代表的新兴业态，描绘AI技术快速发展下的音乐想象新空间。

解析虚拟偶像发展逻辑，探索音乐行业的边界拓展

虚拟偶像近两年受到了越来越多的行业关注，伴随CG、光场采集、动作捕捉、AI等关键技术的持续迭代，以及相关政策的出台、资本的助推等综合因素，虚拟偶像产业加速发展，同时，情感陪伴价值的存在使得大众用户对虚拟偶像内容消费需求越来越旺盛。

《白皮书》也解析了当下热门的虚拟偶像产业，针对不同类型的虚拟偶像的特征以及其商业模式进行了分析，并重点讨论了“超写实虚拟偶像”这一全新子方向的发展潜力与趋势。

伴随技术的发展，超写实虚拟偶像无论从外观、动作还是思想，都在朝着更趋近于人的方向发展，表达也更加智能化。这意味着，虚拟与真实的边界在一定程度上逐渐消解，而随着审美价值的提高以及情感互动场景更加完善，市场对虚拟偶像内容消费的需求也逐步提升，虚拟偶像也进一步突破圈层走向主流市场。

以TME旗下超写实虚拟偶像鹿晓希LUCY为例，在TME天琴实验室技术的加持下，她不仅拥有独一无二的“声纹”，还在开发时采用智能演唱垂类全新标注标准，实现了虚拟偶像打造“唱片级”作品的可能性。目前，学习到更广泛的演唱技巧的鹿晓希LUCY，已经能够适应不同内容音乐情绪的表达需要。

此外，凭借更接近于真人的形象以及科技属性延展出的潮流与时尚感，超写实虚拟偶像在2022年获得了大量消费品牌的青睐。如鹿晓希LUCY就作为「可口可乐粉丝节 新年欢聚夜」活动的新年惊喜官，在2022年年底为听众带来了一场满溢甜蜜与无限畅爽的精彩演出。可以预见的是，未来无论是活动出场（尤其在虚拟场景中）、衍生周边还是内容版权方面，超写实虚拟偶像均具备极大的商业潜力。

从2022年开始，伴随AI等一系列关键技术的快速进步，给虚拟偶像的发展带来了新可能，下一个发展热潮正在到来。

音乐科技促成行业深层变革，持续提升音乐生产效率

数字化时代，技术的进步为音乐产业的发展提供更坚实的基础和更高的生产效率。除《白皮书》提到的虚拟偶像以外，「空间音频」、「无损音乐」以及「AIGC」等相关前沿技术应用前景广阔，AI音频技术等音乐科技的持续优化也将在未来引发产业创新变革。

在内容生产端，AIGC为音乐创作提供技术服务，从音质、视觉效果、社交功能、虚拟娱乐体验等多个方面帮助音乐内容生产提升创作效率和创作质量。例如TME以独家自研的AIGC音频技术为基础，打造的一站式音乐服务平台“腾讯音乐启明星”与“音色制作人”，可以协助音乐人在作词、作曲、音乐内容分析与剪辑等制作环节的效率提升，将用户原声与不同歌曲无缝融合，促进高质量内容的创作。

在用户体验端，技术的创新使应用、互动、参与等玩法更加多元，原本单向的音乐欣赏变成了UGC、PUGC参与的可共创、可交互的系统。AI技术极大程度上为用户提供了更多创新体验，丰富了更多音乐与AIGC结合的想象空间。例如QQ音乐新上线的AI播放器以及AI歌词海报功能，其基于TME天琴实验室的MUSE技术，实现了国内音乐行业首个在AIGC领域运用的视觉尝试，让用户的视觉和听觉体验变得更加个性化。

AI技术的进步，让音乐行业的虚拟造星之梦再上台阶。同时，音乐科技从方方面面也对音乐行业的过去、未来持续不断产生着影响，更高效地释放音乐人们的才华与创造力，为用户提供更独特的体验。

作为TME旗下的研究平台，2020年以来，腾讯音乐研究院连续三年发布《华语数字音乐年度白皮书》，聚焦行业发展的重大议题，以有效数据成果和案例研析为基础，洞察年度音乐现象，挖掘中国数字音乐产业的变化趋势，同时相继发布《金曲研究实验报告》《网络影视音乐报告》等各项研究报告，对行业热点进行专题讨论。未来，腾讯音乐研究院将继续坚持对于数据的深度挖掘，多角度盘点和洞察华语数字音乐行业的现状及未来趋势，为行业提供丰富、前沿的行业洞察及案例参考，推动行业更健康、良性地发展。

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